Mùa hội tụ của giới sưu tầm, và cũng là thời điểm để người Việt nhìn lại vị thế của mình trong bức tranh nghệ thuật toàn cầu.
Có những thành phố sôi động quanh năm, và Hồng Kông là một trong số đó. Nhưng tháng Ba ở đây lại mang một bầu không khí khác hẳn – khi những chuyến bay từ khắp các châu lục đổ về, khi những căn phòng khách sạn vốn kín đáo bỗng trở thành nơi bắt gặp những cuộc hẹn không tên, và khi nghệ thuật không chỉ được treo trên tường phòng trưng bày mà còn len lỏi trong từng bàn ăn, từng quầy bar, từng câu chuyện kéo dài đến tận khuya. Đó là quãng thời gian mà tiền, thị hiếu và tham vọng văn hóa gặp nhau trong cùng một tuần lễ.
Và trong năm 2026, khi mùa hội tụ ấy lại đến, người Việt còn có thêm một lý do để đặt chân đến thành phố này: để thấy nghệ thuật nước nhà đang thực sự hiện diện ở nơi dòng chảy quốc tế mạnh nhất.
Art Basel Hong Kong 2026: Một vị thế riêng
Từ ngày 27 đến 29 tháng 3 năm 2026, với hai ngày preview dành riêng cho khách VIP vào 25 và 26 tháng 3, Art Basel Hong Kong một lần nữa đưa thành phố trở lại trung tâm của bản đồ nghệ thuật châu Á. Phiên bản năm nay quy tụ 240 phòng trưng bày đến từ 41 quốc gia và vùng lãnh thổ, trong đó hơn một nửa hoạt động tại khu vực châu Á - Thái Bình Dương. Những con số ấy đủ để nói lên quy mô, nhưng điều khiến người ta nhớ lâu hơn vẫn là bầu không khí mà hội chợ tạo ra: vừa quốc tế, vừa gắn chặt với châu Á; vừa mang tính thương mại, vừa đủ chiều sâu để không ai có cảm giác mình chỉ đang đi qua một khu trưng bày xa xỉ.
Dưới sự dẫn dắt của Angelle Siyang-Le, Art Basel Hong Kong ngày càng khẳng định mình không còn chỉ là phiên bản châu Á của một thương hiệu phương Tây. Hội chợ này giờ đã có vị thế riêng: một nơi để khu vực tự soi chiếu chính mình, đồng thời cũng là nơi phần còn lại của thế giới đến để nhìn vào châu Á – xem nơi đây đang nghĩ gì, mua gì và đặt niềm tin vào đâu.
Một trong những điểm đáng chú ý nhất năm nay là Echoes, sector mới dành cho những tác phẩm được thực hiện trong vòng năm năm trở lại đây. Nếu muốn nắm bắt những chuyển động gần nhất của nghệ thuật đương đại, đây là nơi nên bắt đầu. Encounters – khu vực dành cho các tác phẩm quy mô lớn – lần đầu tiên được định hình bởi một nhóm giám tuyển châu Á do Mami Kataoka dẫn dắt, như một lời nhắc đủ rõ rằng trọng tâm của thế giới nghệ thuật không còn nằm yên ở phương Tây. Trong khi đó, Zero 10, sector dành cho nghệ thuật kỷ nguyên số, đưa công nghệ vào hội chợ không phải như một cuộc chạy theo xu hướng, mà như một phần nghiêm túc của câu chuyện đương đại.
Với người Việt, tháng Ba năm nay càng đặc biệt khi nghệ thuật nước nhà hiện diện rõ nét cả ở triển lãm lẫn đấu giá quốc tế. Tiffany Chung mang tác phẩm thêu tay giao thoa bản đồ, ký ức, di cư và lịch sử qua phòng trưng bày Max Estrella. Cùng sự góp mặt của Đinh Q. Lê và di sản Vũ Dân Tân, tất cả cho thấy nghệ thuật Việt Nam đã thực sự tham gia vào cuộc đối thoại khu vực. Không chỉ vậy, Sotheby’s và Christie’s cũng liên tiếp đưa tác phẩm của Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, Mai Trung Thứ vào các phiên đấu giá quan trọng, khẳng định dòng tranh Việt và Đông Dương không còn ở ngoài lề mà đã trở thành mảnh ghép quen thuộc trong dòng chảy nghệ thuật châu Á. Nói cách khác, Hồng Kông lúc này không chỉ là nơi người Việt nhìn ra thế giới, mà còn là nơi thấy rõ vị thế của nghệ thuật Việt Nam trong thế giới ấy.
Art Central & những không gian nghệ thuật không thể bỏ qua
Song song với Art Basel, Art Central – hội chợ nghệ thuật thứ hai của tuần lễ – diễn ra từ 25 đến 29 tháng 3, với ngày preview dành cho khách VIP vào 24 tháng 3. Tập trung vào các phòng trưng bày và nghệ sĩ trẻ, Art Central có không khí cởi mở và thử nghiệm hơn, đồng thời thường là nơi người ta bắt gặp những cái tên mới trước khi thị trường kịp gọi tên họ.
Ngoài hai hội chợ, M+ là điểm không nên bỏ qua trong tuần lễ này, với những triển lãm đáng xem như Zao Wou-Ki: Master Printmaker, Lee Bul: From 1998 to Now và Robert Rauschenberg and Asia. Cách đó không xa, Tai Kwun Art Week từ 23 đến 29 tháng 3 lại mở ra một sắc thái khác cho tháng Ba văn hóa. Khu tổ hợp cảnh sát cổ, với kiến trúc thuộc địa và những khoảng sân yên tĩnh, trở thành một trong những nơi đáng ghé nhất của tuần lễ – nơi nghệ thuật không cần phô trương mà vẫn đủ để người ta nhớ đến.
Người Việt và thị trường nghệ thuật toàn cầu: Một chuyển động đang diễn ra
Có một chuyển động mà giới nghệ thuật quốc tế đang bắt đầu chú ý: Việt Nam đang thay đổi. Với hơn 1.300 cá nhân siêu giàu được dự báo vào năm 2027, tăng trưởng 122% trong một thập kỷ, Việt Nam đang nổi lên như một trong những thị trường sưu tầm năng động nhất châu Á. Sự hiện diện ngày càng rõ của các nhà đấu giá, cố vấn nghệ thuật và phòng trưng bày quốc tế tại Việt Nam cũng cho thấy điều đó. Đồng thời, một thế hệ nhà sưu tầm mới – có lối sống toàn cầu, am hiểu nghệ thuật đương đại và sẵn sàng xây dựng bộ sưu tập mang dấu ấn cá nhân – cũng đang dần thành hình.
Art Basel Hong Kong có lẽ là nơi dễ bắt đầu nhất cho hành trình đó. Gần về địa lý, quen về nhịp vận hành của thị trường, lại ngày càng có nhiều tác phẩm Đông Nam Á được giới thiệu. Việc nhìn thấy Tiffany Chung hay Đinh Q. Lê xuất hiện bên cạnh những tên tuổi lớn của thế giới cũng là một lời nhắc rõ ràng rằng nghệ thuật Việt Nam đang dần bước vào cuộc đối thoại chung, thay vì đứng bên ngoài quan sát.
Những địa chỉ đáng ghé trong tuần lễ này
Tháng Ba – tháng văn hóa của Hồng Kông – không chỉ dừng lại lúc 6 giờ tối khi hội chợ và những phiên đấu giá kết thúc. Thành phố sống động 24/7, hội tụ giới tinh hoa quốc tế, và gu của họ không chỉ dừng ở nghệ thuật mà còn ở phong cách sống. Tatler đã lựa chọn những địa điểm nổi bật nhất để đến trong danh sách dưới đây.
Khách sạn
Rosewood Hong Kong vừa được bình chọn là khách sạn số một thế giới, và trong tháng Ba, điều đó càng dễ nhận ra. Một phần vì vị trí thuận tiện ở Victoria Dockside, phần khác vì bầu không khí luôn sôi động vừa đủ. Liền kề M+, khách sạn cũng sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật đáng chú ý.
The Upper House lại hợp với một nhịp khác: kín đáo hơn, yên tĩnh hơn, với những căn phòng rộng và tầm nhìn thoáng ra toàn thành phố. Đây là lựa chọn dành cho những ai muốn có một khoảng lặng sau một ngày đi qua quá nhiều cuộc trò chuyện.
Mandarin Oriental vẫn là lựa chọn khó bỏ qua. Chất lượng chuẩn mực, phong cách phục vụ kín đáo đúng nghĩa, và dưới cùng một mái nhà là cả Amber lẫn The Aubrey – hai địa chỉ gần như không thể thiếu trong tuần lễ này.
Renaissance Hotel nằm ngay tại Wan Chai, liền kề Trung tâm Hội nghị, nơi diễn ra Art Basel. Mức độ thuận tiện gần như tuyệt đối: chỉ cần bước ra khỏi phòng là đã ở ngay sát hội chợ, không phải bận tâm đến giao thông.
Nhà hàng
Trong tuần Art Basel, bàn ăn tối thường là nơi các cuộc trò chuyện tiếp diễn sau giờ đóng cửa hội chợ. Đôi khi, cũng chính ở đó, một quyết định mua tác phẩm được đưa ra.
Akira Back tại The Henderson là điểm đến được nhắc đến nhiều nhất mùa nghệ thuật này. Bản thân The Henderson, do Zaha Hadid thiết kế, đã là một tuyên ngôn kiến trúc giữa lòng Central. Bên trong, bếp trưởng Michelin Akira Back đưa ẩm thực Nhật – Hàn vào một không gian được dàn dựng như một trải nghiệm đa giác quan.
Amber tại Mandarin Oriental, hai sao Michelin suốt 16 năm liên tiếp, ba sao từ 2025 và Michelin Green Star từ năm 2022, là lựa chọn cho những buổi tối cần mọi thứ thật trọn vẹn. Bếp trưởng Richard Ekkebus liên tục tái diễn giải di sản ẩm thực Pháp qua lăng kính sáng tạo và bền vững.
Duddell’s, cũng được gắn sao Michelin, mang đến ẩm thực Quảng Đông với một chút giao thoa hiện đại, trong không gian sang trọng và với đúng kiểu thực khách người ta chờ đợi ở tuần lễ này.
The Chairman đòi hỏi sự kiên nhẫn. Nhà hàng hạn chế nhận đặt bàn. Nhưng chính ẩm thực Quảng Đông tại đây, đặc biệt là cua hấp nước yến và cơm nồi đất, lại nhắc người ta nhớ vì sao truyền thống ẩm thực này vẫn được trân trọng qua nhiều thế hệ.
Ngoài ra, Hồng Kông vẫn còn rất nhiều nhà hàng gắn sao Michelin khác, đủ để mỗi buổi tối trong tuần lễ này có một không khí riêng.
Về đêm
Bar Leone, quán bar số một thế giới và cũng là một trong những địa chỉ được nhắc đến nhiều nhất tại Hồng Kông lúc này, mang đến cocktail lấy cảm hứng từ Ý cùng bầu không khí luôn đông đúc. Tốt nhất là nên đặt chỗ trước, hoặc đi cùng người biết cách đưa bạn vào đúng bàn.
The Aubrey trên đỉnh Mandarin Oriental lại mang đến một sắc thái khác: cocktail lấy cảm hứng Nhật Bản, không gian Art Deco và tầm nhìn mở ra vịnh cảng. Đây là nơi hợp với những ai muốn kéo dài buổi tối giữa một đám đông rất biết cách tận hưởng đêm Hồng Kông.
Một vị trí riêng trong lịch nghệ thuật châu Á
Nhiều thành phố đang muốn trở thành tâm điểm mới của nghệ thuật châu Á. Seoul có sức bật. Singapore có tham vọng. Tokyo có chiều sâu rất riêng. Nhưng vào tháng Ba, Hồng Kông vẫn giữ được điều mà ít nơi làm được: biến nghệ thuật thành một phần tự nhiên của đời sống đô thị, của những cuộc gặp gỡ, những bàn ăn và cả nhịp vận hành của thành phố.
Với người Việt Nam, chuyến đi này vì thế không chỉ dừng lại ở việc xem hội chợ hay theo dõi thị trường. Đó còn là dịp để nhìn nghệ thuật Việt Nam trong một bối cảnh rộng hơn, đồng thời nhìn lại vị trí của mình trong một cuộc đối thoại đang ngày càng gần hơn với khu vực.
Và sau cùng, điều khiến người ta quay lại Hồng Kông mỗi tháng Ba có lẽ không chỉ là Art Basel, mà là cảm giác rằng, trong vài ngày ngắn ngủi, cả thế giới nghệ thuật dường như cùng hiện diện ở một nơi.
